《荆州骄傲》之蒋昌忠：画竹先学竹 为官先为人

　　荆州新闻网消息：2016年9月，第十一次G20峰会在杭州举行，这是中华文明伟大复兴历程中的里程碑事件，是世界历史的“中国时刻”。湖北省文化厅原厅长、湖北书画院院长蒋昌忠的《国宝图》，入选峰会国礼——专用紫砂壶项目。这位把作品画到国礼上的国家一级美术师，有着怎样的经历，今天的节目就带您走进蒋昌忠的艺术人生。

　　这组收藏级G20杭州峰会专用精品紫砂壶分为《和壶》、《福壶》、《寿壶》、《吉祥壶》、《如意壶》等五套，造型各异，匠心独运，浸透着江南韵味，凝结着世代匠心，展现出中国文化底蕴。壶型、题壶、书法、绘画风格不一，诗、书、画与紫砂艺术完美交融。受邀的海内外20位著名艺术家中，蒋昌忠以清新灵动的《国宝图》，作为最具代表的中国竹画跃然壶上，让参加峰会的各国元首感受到了中华文化的博大精深。

　　苏东坡说：“宁可食无肉，不可居无竹”。走进蒋昌忠位于湖北省美术馆的画室，犹如走进了竹园。入园观竹：箭竹团蔟、新篁劲健、百节常青、墨叶垂翠，林林总总，再配上形态各异、酣态可掬的熊猫，使“竹园”生机盎然。

　　眼前的画作作者衣着朴素，性情和蔼，举手投足，利落干脆，很难看出这是一位71岁的先生。也许正是有竹相伴，其乐无穷。而蒋先生与竹结缘，还要追溯到上世纪八十年代。1983年，他受命赴任钟祥县长，上任第一年就处理了1600多人次的上访和来信，往往是清晨出门，深夜11点才归家。烦闷之时，唯有以画遣怀。

　　“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”这是郑板桥做县令时有感而发。有趣的是，郑板桥曾当过两个县的县令，前后13年，而蒋昌忠在钟祥当县长8年，洪湖当市委书记5年，也是13年。隔着历史的长河，蒋昌忠仿佛找到了知音，决心以画竹省身，白天公务繁重，晚上不论多晚回家，他也要在纸上抒怀几笔。

　　中国文人画梅兰竹菊，每一种都代表一种精神。在蒋昌忠眼里，竹子干长得直，喻正直挺拔；有节，喻人要有气节；中空，代表人要虚心；四季常青，表示人要始终如一，不变色。竹看似寥寥几笔，想要画好，却不容易。竹的这种精神，却深深打动着他。

　　画家的基本功一个是临摹，一个是写生。调研、写生要花费很多的工夫，可是蒋昌忠连画画的时间都要挤。但他自认为“有一个优越于专业画家的地方，因为工作原因，常下农村，接触大自然。一切好的风景、好的素材，储存在脑海中，思路更开阔”。从县长到市委书记，不论角色如何变换，始终没有放弃的便是画竹。1995年，时年49岁的蒋昌忠终于在当时的湖北美术馆，举办了人生中第一次个人画展。

　　时隔4年，一次偶然，蒋昌忠得到在中国美术馆展览的机会。磨砺半生，潜心创作的100多幅作品面世了。在这座中国美术的最高殿堂里，他与岭南画派大师关山月不期而遇。

　　为了帮蒋昌忠节省画展的经费，中国美术馆馆方建议他卖画。考虑再三，蒋昌忠叮嘱工作人员，严格追问买画人的来历，工作地区一概不卖。展览结束，经费还有节余，他全部捐给了随州炎帝故里。在上海世博会，蒋昌忠应邀参展，不图名利，只求把中国的竹文化展示给全世界。

　　画家有空暇专门出去写生，然而，蒋昌忠政务压身，只得把工作中的考察当做画竹写生。每见一方竹林，没有太多逗留时间，他赶紧掏出兜中相机，拍下后回去琢磨。一年冬天，蒋昌忠在神农架采风，在海拔三千米的地方，意外发现一片枯死不倒的箭竹林，让他心潮迭起。

　　六十年一枯荣，生命将止，开花结籽后枯而不倒，以防其他植物侵入，为后代占住地盘，直到三年后新竹长成。箭竹的这种坚韧之气深深打动了蒋昌忠，他创作了“箭竹”系列作品。密密丛丛，苍茫如雪，蒋昌忠所画的箭竹，不但形式感较强，而且寓意颇深，在全国尚属首创。

　　中国画是写意文化，最通灵性。对绘画艺术的解读，是诗化人生，人生诗化。蒋昌忠品味自然，把自然提炼为人格，在创作过程中进一步深化主题，联系到对人类生存的宏观思维。当以箭竹为形态的画作成为他的得意之作，同时也形成了他独有的个人画风。

　　为官几十年，蒋昌忠坚持画竹而不移，夯实基础，无论是主政一方，还是退居二线，他画竹的习惯从未间断。他的艺术格言是：画竹先学竹，做官先为人。对于自己画竹的目的了然于心，不为出名，但求自省。2006年，从湖北省文化厅厅长一职卸任后，他一口气写了四首“卸职”诗，其中有一首是这样的：“花甲之年归竹园，寄情翰墨乐悠闲。童心一片永常驻，治艺求知学少年。”

　　蒋昌忠寄望“退休以后加把劲，真正从业余画家奋斗到专业画家。”60岁后，身心归于自然和自在，他的作品呈现出一种更清新的境界。“利名淡泊乐和煦，清白常留示后人”是蒋昌忠学画竹的初心，淡泊名利的他却意外得到广泛认可。蒋昌忠先后在美国纽约亚洲文化中心美术馆、日本名古屋日中文化交流中心等地举办过个人展览。作品被北京人民大会堂、美国史密森尼国家博物院、纽约亚洲美术馆等地收藏。

　　2008年，蒋昌忠的画册《爱师竹篇》出版，此书汇集了蒋昌忠的100幅竹画、100幅竹摄影、100首咏竹诗，成为同一题材自创诗、画、摄影作品最多的出版物。因此获得了2008年上海大世界基尼斯之最。

　　2011年，蒋昌忠和画家方隆昌一起创作的《钟祥百寿图》112米长卷，被上海大世界基尼斯总部认定为“以百位真名实姓百岁寿星而创作的诗、画、印最多的长卷”大世界基尼斯之最。蒋昌忠也成为中国唯一两次获此殊荣的画竹名家，然而，以画明志的蒋昌忠宠辱不惊。

　　回望自己的人生之路，虽然仕途平坦，追寻艺术的道路却迂回反复。1946年出生于湖南湘乡的蒋昌忠，儿时就随母亲来到湖北。自幼酷爱画画的他，少时最喜欢画马，常常将家里画得“万马奔腾”，他的美术作业一直都是学校的样版。高中毕业时，本想报考湖北艺术学院，却遭到家长老师的一致反对。

　　大学毕业后，蒋昌忠在部队锻炼过两年，后又分配到工厂。当时的他，喜欢折腾，爱搞革新，刚30出头，就成为了化工部最年轻的专家组成员。当了厂长后，将连续亏损七八年的工厂扭亏为盈。在这座历史悠久的古城荆州，他度过了难忘的黄金时代。

　　尽管离开荆州后，很少有机会回来，但这片土地却令他魂牵梦萦，时时回想。这里承载了人生中最美好的年华，同时也成就了一位厅长画家的梦想。荆州今天的发展也时常令他牵挂。

　　自古以来，就有“半生画竹，一生画兰”的说法。擅长画竹，可能是人品使然。因为竹能喻人，高风亮节。蒋昌忠为官，官至厅长，习画，成为国家一级美术师，为官与画画，他游刃有余俯仰无愧。数十年来学竹、画竹、咏竹、赞竹的艺术追求和人生境界，也为我们解读中国竹文化提供一种全方位的视角。而今，蒋昌忠仍在书画艺术道路上孜孜不倦地探索着，我们也祝福先生艺术之花常青。

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